Aquí presentamos una recopilación de las fotos tomadas para realizar el banner promocional de la obra "Horas extras".
Fuente: La Plaza
miércoles, 29 de octubre de 2014
Horas extras - La Plaza
Aquí presentamos una recopilación de las fotos tomadas para realizar el banner promocional de la obra "Horas extras".
Fuente: La Plaza
Al otro lado de la cerca (MALI)
El Museo de Arte de Lima - MALI presenta una coproducción del Teatro La Plaza y el Centro Cultural de la Universidad del Pacífico, con el auspicio de la Fundación BBVA Continental: Al otro lado de la cerca, escrita por August Wilson y dirigida por Jorge Villanueva. La obra se presenta en el Auditorio AFP Integra del MALI desde el miércoles 23 de julio, con las actuaciones de Martín Abrisqueta, Tatiana Espinoza, Gabriel Ledesma, Gilberto Nué, Luis Sandoval, Osiris Vega y Américo Zúñiga. Producción Ejecutiva: Alicia Olivares.
ACERCA DE LA OBRA:
Ganadora del Premio Pulitzer y de varios premios Tony, la obra, ambientada en 1957, presenta la historia de Troy Maxson, un hombre de color desilusionado por no haber logrado su sueño de jugar béisbol profesional en las ligas mayores, debido a la segregación racial de la época; lo cual terminará afectando la relación con su familia. Es un hombre que, obsesionado por levantar una cerca alrededor de su casa, va poniéndole barreras a la felicidad.
Escrita en 1983, la obra explora temas vigentes como el racismo, la discriminación laboral, la desigualdad social y el conflicto familiar, en especial entre el padre y el hijo, y los deseos de una vida mejor. La pieza pertenece al llamado “Ciclo Pittsburgh” o “Ciclo Centenario” del dramaturgo August Wilson, conformado por diez obras en las que relata la experiencia de los afroamericanos en el siglo XX.
Obra sugerida para mayores de 14 años.
Duración: 2 horas 45 minutos (incluye el intermedio)
Duración: 2 horas 45 minutos (incluye el intermedio)
Aquí presentamos una recopilación de las fotos tomadas a la obra "Al otro lado de la cerca".
Fuente: MALI facebook
FAEL 2014 - Ino moxo (Perú)
Una obra llena de mística que será presentada en el Teatro Municipal de Lima. Un viaje a la Amazonía a través de los personajes de esta puesta en escena de danza. Más información a continuación. Solo van a tener tres funciones. ¡No te lo pierdas!
SINOPSIS
INO MOXO es la búsqueda del curandero Manuel Córdova Ríos, narrada por varios personajes de la Amazonía. Estas presencias están habitadas a su vez, por otras ánimas, en un juego con las paradojas de la unidad y la multiplicidad. INTEGRO entiende la obra de César Calvo como un viaje, no sólo en cuanto al contenido del texto sino también en cuanto a su composición y forma. Se trata de la creación de una experiencia sensorial y sinestésica que nos permite conectar con la esencia de la historia de este gran maestro.
SOBRE LA COMPAÑÍA
Si bien hay muchísimas formas de hacer creación contemporánea en el Perú, la propuesta elegida por la compañía que conforman Oscar Naters y Ana Zavala es una forma que llama la atención porque es un arte hecho sin miedos, es un arte hecho de pasión. Creo que en un sentido estrictamente crítico podríamos hablar de una pureza de principios que sin embargo se traduce en una hibridación de géneros, estilos, experiencias y filosofías. Lo que caracteriza el trabajo de INTEGRO es la reflexión, y un trabajo de reflexión es un trabajo espiritual.
INO MOXO es la búsqueda del curandero Manuel Córdova Ríos, narrada por varios personajes de la Amazonía. Estas presencias están habitadas a su vez, por otras ánimas, en un juego con las paradojas de la unidad y la multiplicidad. INTEGRO entiende la obra de César Calvo como un viaje, no sólo en cuanto al contenido del texto sino también en cuanto a su composición y forma. Se trata de la creación de una experiencia sensorial y sinestésica que nos permite conectar con la esencia de la historia de este gran maestro.
SOBRE LA COMPAÑÍA
Si bien hay muchísimas formas de hacer creación contemporánea en el Perú, la propuesta elegida por la compañía que conforman Oscar Naters y Ana Zavala es una forma que llama la atención porque es un arte hecho sin miedos, es un arte hecho de pasión. Creo que en un sentido estrictamente crítico podríamos hablar de una pureza de principios que sin embargo se traduce en una hibridación de géneros, estilos, experiencias y filosofías. Lo que caracteriza el trabajo de INTEGRO es la reflexión, y un trabajo de reflexión es un trabajo espiritual.
FICHA ARTÍSTICA
COMPAÑÍA: Integro
DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA: Óscar Naters INTÉRPRETES: Ana Zavala, Marisol Otero, Samuel Dávalos, Gonzalo Del Águila, Héctor Lizano, Luis Aguilar, Rawa (Icaros en vivo)
PRESENTACIONES
FECHA: 13 al 16 de noviembre HORA: 8:00 p.m.
DURACIÓN: 1 hora 15 minutos
¡Ven y disfruta del teatro!
FAEL 2014 - Estrella negra (Perú)
Esta es la única obra se presentará en el Convento Santo Domingo. Un ambiente lleno de tradición y antigüedad. Todo en un solo lugar, una obra de valor más un escenario que le sumará a la puesta en escena. ¡El teatro es pasión!
SINOPSIS
Esta es la historia de una esclava que, en medio de la guerra de Independencia del Río de la Plata, intenta alcanzar su sueño amoroso y de libertad. Montevideo es sitiado por los criollos revolucionarios. Dentro de la murallas, en la casona abandonada por sus amos, Estrella renueva su pacto con la esperanza y decide jugarse entera para llegar hasta el campamento rebelde, donde está aquél coronel de a caballo que su cuerpo y su alma reconocieron como su hombre.
SOBRE LA COMPAÑÍA
Escena Contemporánea es una productora cultural que reúne profesionales del sector artístico y de la gestión cultural con el fin de emprender proyectos escénicos y de formación, desde una mirada actual, moderna y arriesgada, que explore los nuevos lenguajes que se encuentran vigentes en la creación hoy.
Esta es la historia de una esclava que, en medio de la guerra de Independencia del Río de la Plata, intenta alcanzar su sueño amoroso y de libertad. Montevideo es sitiado por los criollos revolucionarios. Dentro de la murallas, en la casona abandonada por sus amos, Estrella renueva su pacto con la esperanza y decide jugarse entera para llegar hasta el campamento rebelde, donde está aquél coronel de a caballo que su cuerpo y su alma reconocieron como su hombre.
SOBRE LA COMPAÑÍA
Escena Contemporánea es una productora cultural que reúne profesionales del sector artístico y de la gestión cultural con el fin de emprender proyectos escénicos y de formación, desde una mirada actual, moderna y arriesgada, que explore los nuevos lenguajes que se encuentran vigentes en la creación hoy.
FICHA ARTÍSTICA
COMPAÑÍA: Escena Contemporánea DRAMATURGIA: Adriana Genta DIRECCIÓN: Alberto Ísola INTÉRPRETE: Anai Padilla
PRESENTACIONES
FECHA: 10 y 11 de noviembre HORA: 8:00 p.m.
DURACIÓN: 55 minutos
¡Ven y disfruta del teatro!
FAEL 2014 - Números reales (Perú)
Una obra conmovedora de principio a fin. "Número reales" solo tendrá dos funciones en este FAEL. Durante su temporada regular fue un éxito y acierto de obra teatral dirigida por Diego López. Quienes ya la vieron y nuevamente tienen la oportunidad, regresen a verla. Para quienes no pudieron verla, este es el momento de ir y comprar sus entradas. Una excelente obra que no deben de perderse. ¡Pasión por el arte, pasión por el teatro!
SINOPSIS
Es un drama escrito por Rafael Dumett, que aborda el tema de cómo la ausencia de una figura afectiva y formativa clara dentro de un contexto familiar, puede desencadenar un hecho trágico. En este caso, un parricidio, en el núcleo de una familia de clase media-bala limeña, a comienzos de los años noventa.
SOBRE EL DIRECTOR
Diego López es Licenciado en Filosofía por la facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Estudió Artes Escénicas en la misma entidad, formándose como actor y director.
Como director realizó los siguientes montajes: Un misterio, una pasió, Mujeres soñaron caballos, Golosina, Sabotaje, Karaoke, La cantante calva, Aeropuerto, Madrugada, Carnet de Identidad y Night Club Bilderberg.
Es un drama escrito por Rafael Dumett, que aborda el tema de cómo la ausencia de una figura afectiva y formativa clara dentro de un contexto familiar, puede desencadenar un hecho trágico. En este caso, un parricidio, en el núcleo de una familia de clase media-bala limeña, a comienzos de los años noventa.
SOBRE EL DIRECTOR
Diego López es Licenciado en Filosofía por la facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Estudió Artes Escénicas en la misma entidad, formándose como actor y director.
Como director realizó los siguientes montajes: Un misterio, una pasió, Mujeres soñaron caballos, Golosina, Sabotaje, Karaoke, La cantante calva, Aeropuerto, Madrugada, Carnet de Identidad y Night Club Bilderberg.
FICHA ARTÍSTICA
DRAMATURGIA: Rafael Dumett
DIRECCIÓN: Diego López
INTÉRPRETES: Leonardo Torres Vilar, Andrea Fernández, Emanuel Soriano, Renato Rueda, María Fernanda Valera, Jely Reategui, Henry Sotomayor, Oscar Meza, Ricardo Ota, Paul Ramírez
PRESENTACIONES
FECHA: 11 y 12 de noviembre HORA: 7:00 p.m.
DURACIÓN: 1 hora 50 minutos
¡Ven y disfruta del teatro!
FAEL 2014 - Espinas (Perú)
Una de las grandes posibilidades del FAEL es que te devuelve la oportunidad de ver obras a las que no pudiste asistir en su temporada regular. Es por ello que este festival hace una convocatoria de obras peruanas de entre las cuales escoge según sus criterios. Sin más que decir, esta es una oportunidad de ver Espinas, una obra peruana de la Asociación Ultramar. ¡Vive y disfruta la pasión del teatro!
SINOPSIS
La obra se sitúa en Lima en 1617. A la muerte de Isabel Flores de Oliva (Santa Rosa de Lima), se desata una serie de hechos milagrosos y visiones por parte de un grupo de mujeres que se hacen llamas “Beatas”, alertando al Santo oficio. ¿Podrán dichas mujeres probar tales sucesos, o solamente será un manera de ocupar un papel en la sociedad de su época? ¿Dejará el Santo oficio que esto siga adelante?
Espinas es una obra que muestra la opresión y los conflictos de las mujeres de la época, así como las enormes circunstancias de la discriminación, violencia y exclusión social que, de muchas maneras, se hacen vigentes hasta nuestros días.
SOBRE LA COMPAÑÍA
La Asociación Cultural ULTRAMAR tiene por objeto la creación, promoción, investigación y difusión de la cultura y las artes en todas sus formas; así como la capacitación y formación artística y cultural.
FICHA ARTÍSTICA
COMPAÑÍA: Asociación Ultramar
DRAMATURGIA: Eduardo Adrianzén
DIRECCIÓN: Alberto Isola
INTÉRPRETES: Rosella Roggero, Miquette Romero, Omaira del Castillo, Fátima García Checa, Silvia La Torre, Paola Chacaltana, Ana Lucía Pérez, Susana Tello, Tomás Carreño, Peter Brandes, Carlos Alza.
PRESENTACIONES
FECHA: 13 y 14 de noviembre HORA: 9:00 p.m.
DURACIÓN: 1 hora 40 minutos
¡Ven y disfruta del teatro!
FAEL 2014 - El rumor del incendio (México)
Este FAEL nos presenta por primera vez una obra mexicana que ha recibo muy buenas críticas en su país de origen. Esta será la oportunidad de ver y juzgar el trabajo teatral realizado en otros países. Aquí dejamos la información con mayores detalles de las presentaciones. ¡Vive el teatro!
SINOPSIS
El Rumor del Incendio es un documental escénico en el que se reconstruye la vida de la profesora Margarita Urías Hermosillo y la historia de la Guerra Sucia en México (episodio de la historia mexicana donde el Estado ejerció toda su fuerza para exterminar a luchadores sociales y movimientos guerrilleros en los 60 y 70 ́s). La obra parte de las preguntas: ¿Qué es la rebeldía en el siglo XXI? ¿Cómo se configura la disidencia hoy? ¿Cómo se construye un mejor país? ¿Cómo fue el mundo de nuestros padres? ¿Qué heredamos? ¿Qué luchas se libraron antes de que naciéramos?
SOBRE LA COMPAÑÍA
Somos una cuadrilla de artistas convocados por Luisa Pardo y Gabino Rodríguez. Desde 2003 comenzamos a desarrollar proyectos como mecanismo para vincular el trabajo y la vida, para borrar fronteras. Nuestro trabajo busca dotar de sentido, articular, dislocar y desentrañar lo que la práctica cotidiana fusiona y pasa por alto. No tiene que ver con el entretenimiento, nuestro trabajo es un espacio para pensar.
El Rumor del Incendio es un documental escénico en el que se reconstruye la vida de la profesora Margarita Urías Hermosillo y la historia de la Guerra Sucia en México (episodio de la historia mexicana donde el Estado ejerció toda su fuerza para exterminar a luchadores sociales y movimientos guerrilleros en los 60 y 70 ́s). La obra parte de las preguntas: ¿Qué es la rebeldía en el siglo XXI? ¿Cómo se configura la disidencia hoy? ¿Cómo se construye un mejor país? ¿Cómo fue el mundo de nuestros padres? ¿Qué heredamos? ¿Qué luchas se libraron antes de que naciéramos?
SOBRE LA COMPAÑÍA
Somos una cuadrilla de artistas convocados por Luisa Pardo y Gabino Rodríguez. Desde 2003 comenzamos a desarrollar proyectos como mecanismo para vincular el trabajo y la vida, para borrar fronteras. Nuestro trabajo busca dotar de sentido, articular, dislocar y desentrañar lo que la práctica cotidiana fusiona y pasa por alto. No tiene que ver con el entretenimiento, nuestro trabajo es un espacio para pensar.
FICHA ARTÍSTICA
COMPAÑÍA: Lagartijas tiradas al sol
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Luisa Pardo y Gabino Rodríguez
INTÉRPRETES: Francisco Barreiro, Luisa Pardo, Gabino Rodríguez
PRESENTACIONES
FECHA: 15 y 16 de noviembre HORA: 7:00 p.m.
DURACIÓN: 1 hora 40 minutos
¡Ven y disfruta del teatro!
COMPAÑÍA: Lagartijas tiradas al sol
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Luisa Pardo y Gabino Rodríguez
INTÉRPRETES: Francisco Barreiro, Luisa Pardo, Gabino Rodríguez
PRESENTACIONES
FECHA: 15 y 16 de noviembre HORA: 7:00 p.m.
DURACIÓN: 1 hora 40 minutos
¡Ven y disfruta del teatro!
FAEL 2014 - Padre Nuestro (Perú)
Luego del éxito de la obra escrita y dirigida por Mariana de Althaus, Padre Nuestro es parte de la programación de este FAEL 2014. Son solo dos funciones en el teatro de la Asociación de Artistas Aficionados (AAA).
Aquí compartimos la ficha técnica de la obra:
SINOPSIS
Esta propuesta nos invita a través de los testimonios de la directora y los actores de sus vivencias íntimas, a ver críticamente el proceso de crecer, de criar y ser criados, experiencias de hijos, padres y profesionales. Música en vivo, videos y fotos dan vida a estas historias reales llenas de música y juegos.
SOBRE LA DIRECTORA
Mariana de Althaus estudió Literatura en la PUCP. Paralelamente participó en talleres de actuación, dramaturgia y dirección de escena en Lima y Barcelona. Ha escrito y dirigido las obras: Las Tres historias del Mar (2003), Volar (2004), La Puerta Invisible (2005), Ruido (2006), Efímero (2009) -tercer puesto del concurso de dramatugia del Teatro Británico-, La Mujer Espada (2010), Entonces Alicia Cayó (2011) – primer puesto del concurso de dramatugia del Teatro Británico-, Criadero (2011), El lenguaje de las sirenas (2012) y El sistema solar (2012).
Esta propuesta nos invita a través de los testimonios de la directora y los actores de sus vivencias íntimas, a ver críticamente el proceso de crecer, de criar y ser criados, experiencias de hijos, padres y profesionales. Música en vivo, videos y fotos dan vida a estas historias reales llenas de música y juegos.
SOBRE LA DIRECTORA
Mariana de Althaus estudió Literatura en la PUCP. Paralelamente participó en talleres de actuación, dramaturgia y dirección de escena en Lima y Barcelona. Ha escrito y dirigido las obras: Las Tres historias del Mar (2003), Volar (2004), La Puerta Invisible (2005), Ruido (2006), Efímero (2009) -tercer puesto del concurso de dramatugia del Teatro Británico-, La Mujer Espada (2010), Entonces Alicia Cayó (2011) – primer puesto del concurso de dramatugia del Teatro Británico-, Criadero (2011), El lenguaje de las sirenas (2012) y El sistema solar (2012).
FICHA ARTÍSTICA
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Mariana De Althaus INTÉRPRETES: Diego López, Giovanni Ciccia, Gabriel Iglesias y Omar García.
PRESENTACIONES
FECHA: 09 y 10 de noviembre HORA: 9:00 p.m.
DURACIÓN: 1 hora 40 minutos
¡Ven y disfruta del teatro!
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Mariana De Althaus INTÉRPRETES: Diego López, Giovanni Ciccia, Gabriel Iglesias y Omar García.
PRESENTACIONES
FECHA: 09 y 10 de noviembre HORA: 9:00 p.m.
DURACIÓN: 1 hora 40 minutos
¡Ven y disfruta del teatro!
FAEL 2014
La edición de este año incluye la presentación de compañías internacionales de Inglaterra, Suiza, Francia, México, Ecuador, Chile, Argentina y Colombia. Una de las novedades de este año, son las cuatro presentaciones en plazas del Centro de Lima y el Rímac. Esto se desarrollará con el fin de descentralizar la exposición de las obras.
Si quieres saber más, no dejes de revisar la programación completa en el siguiente link: http://www.limacultura.pe/sites/default/files/escritorio/fael_2014-_programacion_final.pdf
Las obras ya están a la venta ¡Ve por las tuyas y vive el teatro!
martes, 21 de octubre de 2014
Father`s Day
Father’s Day is celebrated worldwide to recognize the contribution that fathers and father figures make to the lives of their children. This day celebrates fatherhood and male parenting. Although it is celebrated on a variety of dates worldwide, many countries observe this day on the third Sunday in June.
En el nombre del Padre
Por: Omar Mejía
La última obra de Mariana De Althaus es un reto por todos los lados. No solo se enfrenta a un clásico de la literatura universal, sino que además se aproxima a una de las corrientes literarias más complicadas si pensamos en una puesta en escena: la rusa. Y no solo eso. El autor es uno de aquellos que comúnmente se calificarían como “densos”, y el libro escogido en específico es un producto grandísimo en cuanto a páginas y contenidos. ¿De qué estamos hablando? De la versión que la dramaturga peruana ha hecho sobre “Los hermanos Karamazov”, de Fiodor Dostoievski, llamada, simplemente, “Karamazov”.
El resultado, hay que decirlo desde el inicio, es bastante grato. Se puede apreciar en la obra un resumen de lo sustancial del texto del autor ruso. Las reflexiones sobre Dios, los dilemas entre el bien y el mal, la transformación mental de los hombres y, sobre todo, el cuestionamiento de la figura paternal. Todo está ahí. Y esto habla muy bien del guion escrito por De Althaus. Las actuaciones, asimismo, están finas y precisas. Y esto, otra vez, habla bien de los dotes de la peruana como directora.
Si algo particularmente no terminó de cuadrarme eso es la velocidad. En ciertos momentos el ritmo de la obra no deja tiempo para que las ideas se asienten y se procesen. Sin embargo reconozco que este es un riesgo que se corre al tratar de llevar a las tablas una obra con tanta y tan importante información. En el teatro no se tienen los recursos del cine y hay que buscar siempre salidas distintas. Aun así, como ya señalé, se trata de una puesta en escena imperdible para todos aquellos que busquen plantearse preguntas y cuestionamientos. Todo, claro, en el nombre del padre.
lunes, 20 de octubre de 2014
Devoradores de enojos
Por: Adrian Cabrejo
La tiendita del horror es una adaptación de la exitosa película la pequeña tienda de los horrores, un largometraje realizado por el director Roger Corman en 1960. Para este montaje se han juntado connotados actores como Giovanni Ciccia, Sergio Galliani, Gisela Ponce de León y Ricky Tosso. La cita es en Teatro Larco.
Un florista nerd encuentra la oportunidad para alcanzar el éxito y el romance al encontrar, en una noche de luna llena, una planta antropófaga. Desde ese momento, la vida de Seymour cambiará radicalmente. La planta parece inofensiva pero a poco empezará a mostrar su verdadero rostro para empezar a ejercer influencia sobre su dueño. Seymour no dudará en entregar su sangre cuando la planta pida ser alimentada. Pero el asunto no quedará ahí: la planta buscará más alimento.
Las comedias con humor negro suelen recibir una buena acogida del público que acude a los espectáculos teatrales. El espectáculo está dirigido por David Carrillo y ha convocado a una serie de reconocidos actores que dan vida a esta historia de la década de 1960.
La obra es una adaptación de una extravagante cinta de serie B, un cine de poco presupuesto pero que se volvió un clásico durante los 60. El largometraje, y ahora la obra, nos transporta hasta la ciudad de New York de los años 50, más concretamente al barrio de Skid Row: un vecindario de los más peligrosos de la conocida ciudad estadounidense. Ahí, el objeto más insignificante y al que menos atención se le prestaría, empezará a causar estragos. Una comedia musical que nadie debe perderse.
Funciones:
Fecha: Del 11 de junio al 07 de septiembre del 2014
Horario: 20:00 horas
